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En el Museo Nacional de Bellas Artes se inaugura la exposición “Colección fotográfica del MNBA, y colección Rabobank”, en el marco del homenaje a Sara Facio, creadora de la colección de fotografía del MNBA, el 12 de septiembre a las 19:00, en el Pabellón de exposiciones temporarias.

La colección fotográfica del MNBA, iniciada y curada por Sara Facio a partir de 1995, comprende actualmente más de ochocientas obras de autores argentinos y extranjeros desde el siglo XIX hasta el presente. Este homenaje, en el que se exhiben alrededor de cincuenta obras de la colección, propone una mirada histórica sobre la fotografía, integrando las producciones locales y las internacionales.

Para Facio la fotografía es el medio elegido por la sociedad para atesorar sus recuerdos y vivencias. Muchas imágenes, se transformaron, con el paso del tiempo, en documentos esenciales de una historia visual que sustenta la formación de los pueblos.

Al valioso patrimonio del MNBA se incorpora en esta ocasión la Colección Rabobank de Fotografía Argentina, institución bancaria que celebrando su vigésimo aniversario de presencia en la Argentina, dona al Museo Nacional de Bellas Artes. “Fotografía Argentina – Colección Rabobank”.

En la colección Rabobank, curada por Marjan Groothuis y Facundo de Zuviría, conviven trabajos de maestros consagrados junto a artistas menos difundidos. Fue creada hace más de tres años y comprende 57 artistas y más de 200 obras. Los criterios de selección de las obras se fundamentaron en privilegiar la fotografía directa, sin intervenciones ajenas al medio, y se seleccionaron imágenes representativas de los distintos aspectos de nuestro país y de su realidad social y cultural a lo largo de noventa años.

Según señala Jorge Correa, Representante de Rabobank Internacional, “Es un motivo de orgullo para nuestro Banco poder concretar la donación de “Fotografía Argentina – Colección Rabobank” al Museo Nacional de Bellas Artes. Esperamos que este proyecto que continuará con la exhibición de la colección en museos del interior del país, sirva de estímulo a otras entidades para que, desde el ámbito privado, contribuyan a alentar, preservar y difundir el trabajo de nuestros creadores, y así promover la identidad cultural rica y diversa que caracteriza a la Argentina” 

Facundo de Zuviría, curador de la colección, señala que “El conjunto de autores elegidos conforman un panorama de la fotografía argentina desde 1920 hasta hoy. Comprenden diversas temáticas, diferentes estilos, pero en todos ellos, hay una conciencia de la mirada del fotógrafo, de esa operación simple y casi siempre intuitiva de apretar el disparador de la cámara sobre una escena previamente encuadrada y apropiarse, así, del mundo que cada uno ha elegido testimoniar”. 

Algunos de los autores que participan de la muestra son Eduardo Comesaña, Horacio Coppola, Juan Di Sandro, Sara Facio, Alberto Goldenstein, Alejandro Kuropatwa, Adriana Lestido, Marcos López, Sameer Makarius, Hans Mann, Grete Stern, Sebastián Szyd, Juan Travnik, Martín Weber, Dani Yako, Marcos Zimmermann, entre otros. 

Para más información ingresar a www.colecciónrabobank.com donde se encuentran todas las imágenes de la colección por autor, con datos sobre los mismo y links a sitios de interés.

La exposición cuenta con el apoyo de la Asociación Amigos del MNBA.

Autores que integran la muestra:

Jorge Aguirre,
Florencia Blanco,
Lucio Boschi,
Gastón Bourquin,
Marcelo Brodsky,
Pablo Cabado,
Eduardo Carrera,
Eduardo Comesaña,
Horacio Coppola,
Alicia D’Amico,
Juan Di Sandro,
Gabriel Díaz,
Sara Facio,
Cristina Fraire,
Eduardo Gil,
Alberto Goldenstein,
Marcelo Grosman,
Eduardo Grossman,
Rubén Guzmán,
Annemarie Heinrich,
Herbert Kirschhoff,
Alejandro Kuropatwa,
Adriana Lestido,
Eduardo Longoni,
Marcos López,
Paula Luttringer,
Sameer Makarius,
Hans Mann,
Julie Méndez Ezcurra,
Daniel Muchiut,
Diego Ortiz Mugica,
Fernando Paillet,
Roland Paiva,
Esteban Pastorino,
Oscar Pintor,
Santiago Porter,
RES,
Humberto Rivas,
Roberto Riverti,
Walter Roil,
Anatole Saderman,
Ricardo Sansó,
Werner Schumacher,
Alfredo Srur,
Grete Stern,
Sebastián Szyd,
Pablo Tapia,
Gustav Thorlichen,
Juan Travnik,
Gabriel Valansi,
Martín Weber,
Dani Yako,
Marcos Zimmermann,
Helen Zout,
Facundo de Zuviría.

Del 12 de septiembre al 10 de octubre

Martes a viernes de 12:30 a 20:30, Sábados y domingos de 9:30 a 20.30

Avenida del Libertador 1473. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Entrada libre y gratuita.

www.mnba.org.ar

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El Salón Nacional de Artes Visuales es el concurso más importante de las artes de la Argentina, concebido en 1911 con la expresa voluntad de estimular la creación artística. Es una instancia federal, ya que compromete la participación de artistas de diversas regiones del país, y democrática, pues todas las obras que se inscriben son evaluadas por un jurado calificado y plural.

Desde 1932, el Salón tiene su sede en el Palais de Glace. El notable incremento en la cantidad de artistas que año tras año envían sus obras, dan cuenta de la vigencia del concurso.

En esta 101ª edición, 41 obras en la disciplina Fotografía y 32 trabajos en la categoría Nuevos Soportes e Instalaciones fueron seleccionados para su exhibición en las salas del Palacio Nacional de las Artes – Palais de Glace.

Oscar Smoje
Director
Palacio Nacional de las Artes – Palais de Glace
Secretaría de Cultura – Presidencia de la Nación


SELECCIONADOS: Arturo Aguiar - Ananké Asseff - Verónica Caminos - OscarCampisi - Marcelo Coglitore - Liliana Contrera - José Francisco Couso Valdez - María José D’Amico - Facundo de Zuviría - Gerardo Dell’ Oro - Sergio Fasola - Martín Felipe - Juan Pablo Ferlat - Juan Manuel Ferrari Urrutia - Cristina Fraire - Mercedes García Baltar - Alejandro Gerling - Eduardo Gil - Camilo Guinot - JohannaHeffernan Courbet - Lucila Heinberg - Lucas Daniel Kirby - Pablo Lehmann - Florencia Levy - Alejandro Lipszyc - Cecilia Lutufyan - Gonzalo Maggi - María LauraMenna - Gaby Messina - Emiliana Miguelez - Gabriel Millozzi - Jorge Miño - KaterinaMorgan - Tam Muro - Tatiana Parcero - Patricio Iván Rivera - Diego Sandstede - Pablo Tapia - Nicolás Villalobos - Martín Weber - Helen Zout

JURADO: Carlos Bosch, Elda HarringtonRES, Marcos Zimmermann y Julie Weisz, designada por Secretaría de Cultura de la Nación.


GRAN PREMIO ADQUISICIÓN

Helen Zout 
Julio Jorge López, de la serie
Desapariciones, 2000
fotografía analógica toma directa, negativo blanco y negro 120 mm., copia en gelatina de plata.
50 x 50 cm.

Julio Jorge López, militante popular sobreviviente de la última dictadura militar, fue secuestrado nuevamente en el año 2006 luego de testimoniar en el juicio al genocida Miguel Etchecolatz. Continúa desaparecido. Foto tomada en el año 2000. La Plata, Argentina.


PRIMER PREMIO ADQUISICIÓNFacundo de Zuviría
Casita en la autopista, Liniers, 1984/ 2012
fotografía directa, toma analógica en 35mm.
75 x 100 cm.

SEGUNDO PREMIOMartín Weber
Cariño.
Un Mapa de Sueños Latinoamericanos, 1992/ 2008
archival pigmented print
103 x 125 cm.


TERCER PREMIOEmiliana Miguelez
La conquista, de la serie Viaje conurbano,2008
toma directa, impresión chorro de tinta
70 x 100 cm.

MENCIONES: Verónica CaminosLucila HeinbergJorge Miño
MENCIONES DEL JURADO: Gerardo Dell’ OroGaby Messina

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12 de junio al 9 de julio

www.palaisdeglace.gob.ar

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Postales de un siglo de la Argentina

Imágenes de la colección Rabobank, de destacados profesionales, se exhiben en el Museo de Arte Moderno

Por Cynthia Palacios  | LA NACION

Cielo y Tierra, 1963, Sara Facio.

Paisajes, retratos, escenas, postales, rostros famosos y caras desconocidas se amalgaman unos con otros en la Colección Rabobank Fotografía Argentina, que registra el país desde distintos puntos de vista a lo largo de 90 años. Imágenes sobre diferentes temáticas, de los más variados estilos, que se resignifican al convivir con otras, y sin embargo todas tienen un denominador común: la mirada del fotógrafo, que nos lleva al mundo que él eligió mostrarnos.

La valiosa colección de 189 fotografías que 49 fotógrafos realizaron entre 1920 y 2010 se exhibe desde ayer en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Mamba), avenida San Juan 350, en San Telmo.

La Colección Rabobank, grupo bancario holandés, de fotografía argentina comenzó a reunirse hace algo más de dos años, con la intención de formar un conjunto de obras que abarcara desde los primeros fotógrafos de la modernidad hasta los contemporáneos.

“La idea central de la colección es, en primer lugar, que sea una mirada de fotógrafos que hacen fotografía directa y, en segundo lugar, que estuviera referida a la Argentina”, explicó Facundo de Zuviría, curador de la serie junto con Marjan Groothuis e integrante de la muestra, además, como fotógrafo.

Es decir, la compilación privilegia la mirada fotográfica que transforma la realidad en imagen. Ni fotoperiodismo ni obra de arte que utiliza los recursos de la fotografía: la exposición apuesta a la fotografía de autor que retrata un momento de la vida argentina.

Permanecerá hasta principios de octubre en el Mamba. “La idea es que recorra la Argentina, que en otras ciudades puedan ver estas distintas maneras de mirar el país”, afirmó a La Nacion el presidente del Rabobank en la Argentina, Jorge Correa.

La muestra recorre varios puntos del país, de los inmensos paisajes a las zonas patagónicas, atravesando llanuras y puertos hasta llegar a escenas extremadamente urbanas.

Desde las postales patagónicas de Walter Roil y Marcos Zimmermann o el Paraná visto por Roland Paiva hasta las cataratas del Iguazú desde la mirada de Gastón Bourquin, las inmensas llanuras bonaerenses de Juan Travnik, los parques nacionales fotografiados por Diego Ortiz Mujica o las panorámicas que registran a un pueblo entero de Esteban Pastorino, todo está presente en la muestra.

Las escenas urbanas corresponden a Juan Di Sandro, Horacio Cóppola, Facundo de Zuviría, Sammer Makarius, Gabriel Valansi, Grete Stern, Alicia D’Amico, entre otros. Llaman la atención, por su belleza, las cinco miradas del puerto desde la lente de cinco fotógrafos.

“No sólo incorporamos a grandes maestros, sino que rescatamos del olvido a fotógrafos que no deberían haber caído en él”, sostuvo De Zuviría.

El costado humano y social es parte vital de la colección. Retratos y actividades muestran a representantes de distintas latitudes de nuestro territorio. La magistral imagen “Cielo y tierra”, de Sara Facio, que retrata los rostros de chicos en un orfanato; las fotos de aborígenes chaqueños de Hans Mann, y las fotografías de Dani Yako, Helen Zout y Adriana Lestido tienen una fuerza contundente, que nos interpela y conmueve. Martín Weber desarrolla un proyecto original: retrata a gente con sus sueños escritos en una pizarra con una emocionante honestidad. Los retratos de Marcos López, intimistas e irónicos, aportan su valor.

Un espacio singular lo componen los representantes del mundo cultural, poetas y escritores, y las grandes estrellas del cine y el espectáculo, que desde la mirada de Annemarie Heinrich, Sara Facio y Eduardo Comesaña tienen una fuerza casi teatral.

Ricardo Sansó, Anatole Saderman, Gustavo Thorlichen, Sebastián Szyd, Gabriel Díaz, Oscar Pintor, Jorge Aguirre y Rubén Guzmán son algunos de los nombres que dan valor a este conjunto de autores.

Rabobank compró las imágenes que se exhiben en la muestra. “No es una colección hecha con donaciones, sino que rescata a los grandes maestros y hace un aporte a la fotografía contemporánea, contribuyendo a la divulgación de la obra de artistas menos reconocidos que merecen ser reconocidos por la calidad de su trabajo”, dijo De Zuviría.

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>> Postales de un siglo de la Argentina – 12.08.2011 – lanacion.com  .

 

Horacio Coppola 2Se exhibe por primera vez la Colección Rabobank de Fotografía Argentina, que el banco holandés comenzó a formar hace poco más dos años. Son más de 180 obras de fotógrafos -autores contemporáneos, maestros consagrados y otros rescatados de un olvido tan injusto como habitual en la Argentina- del total de más de 200 que han reunido en esta colección sus curadores, Marjan Groothuis y Facundo de Zuviría, y que componen un panorama de la fotografía argentina. La colección se formó con dos criterios rectores: por un lado, privilegiar la fotografía directa y sin intervenciones ajenas al medio. Por el otro, que las obras sean representativas en alguna medida de aspectos de la realidad social y cultural de la Argentina.
Entre otros autores (en total son 49), hay en la colección fotografìas de Juan Di Sandro, Jorge Aguirre, Horacio Coppola, Cristina Fraire, Annemarie Heinrich, Adriana Lestido, Marcos López, Esteban Pastorino, Oscar Pintor, Humberto Rivas, Grete Stern, Juan Travnik, Gabriel Valansi, Dani Yako, Marcos Zimmermann y Facundo de Zuviría.
El recorrido por la muestra en el MAMBA se inicia con retratos de personajes importantes de la cultura. Entre ellos hay una joya, que es el retrato de Roberto Aizenberg, hecho por Humberto Rivas. Acompañan la fotografìa de Rivas otros retratos realizados por Sara Facio, Eduardo Comesaña, Alicia Dámico, Anatole Saderman, y Alejandro Kuropatwa.
En un panel vecino, Annemarie Heinrich y el mundo del espectáculo, como un retrato vintage de Mirtha Legrand, y otros de Pepe Cibrián y Olga Zubarry. La intenciòn al formar la colección fue conseguir fotografías de época. A veces se pudo, a veces no.
Mientras recorremos la muestra, charlamos con Jorge Correa, representante de Rabobank Internacional en la Argentina y con los curadores de la colección, Facundo de Zuviría y Marjan Groothuis, que trabajaron en la muy buena colgada en colaboración con Laura Buccellato, directora del MAMBA
-¿Cómo comienza a formarse la colección?
Adriana Lestido 2-Nosotros habíamos hecho algunas cosas en arte en Buenos Aires -explica Correa- y por amigos en común llegamos a sponsorear Buenos Aires Photo. Ahí me empecé a meter con el tema de la fotografía y fui conociendo gente, conocí a Facundo. Marjan ya había curado algunas muestras no de fotografìa sino de pintura que nosotros habíamos hecho. Marjan y Facundo me propusieron hacer una colección de diez autores: dos fotos de cada uno.
Veinte fotos -interviene De Zuviría-, con eso le hicimos morder el anzuelo.
-…Y acá están las 200 obras… -agrega sonriendo Correa-. Empezamos con alguna idea, a fin de año les regalamos a los principales clientes una foto de Facundo, otro año una foto de Daniel Muchiut… Después trabajamos con Jorge Mara en el libro “Los viajes”, de Coppola. Con la galería de Mara ya teníamos una relación… Y bueno, la verdad es que nos fuimos metiendo.
schumacher-La verdad es que todo fue creciendo -dice De Zuviría-, porque inicialmente esto lo pensamos como una colección chica, primero la idea eran 20 fotos, después 20 fotos más, pero nos fuimos entusiasmando todos y una vez que empezaste la colección y pusiste estos diez, decís, bueno a estos cuatro habría que ponerlos también….
-Es muy difícil parar…
-Claro, y entonces decís “no deberíamos dejar fuera de la colección a tales otros y entonces sería bueno que incorporáramos a …” y ahí empezó a crecer… Y terminamos ocupando un lugar que estaba vacante. No hay una colección privada de fotografía como ésta. Hay coleccionistas privados, sí, pero no tienen algo de esta dimensión. Además, es una colección institucional privada que se hizo comprándoles fotos a todos los autores como una manera de apoyarlos.
-Acá no hay mangazos… -aclara Correa, contundente-. Siempre en BAPhoto compramos algún autor… Por ejemplo Makarius, la primera foto de BAPhoto que se vendió la compró el banco… Compramos creo que tres fotos de Makarius.
Correa prefiere no hablar de valores de cada una de las fotos, pero sí revela el valor promedio que se pagó por cada pieza de la colección: 1.700 dólares, lo que da una idea de la importante inversión que hizo el banco holandés en el proyecto.
Retoma Facundo de Zuviría: “Yo estoy muy orgulloso del trabajo que hicimos, creo que es la colección más importante que hay en el país porque permite ver una evolución de la fotografía desde 1920 hasta ahora, con un sentido que es el de los fotógrafos que privilegian la mirada. Estamos coleccionando fotógrafos que hacen la operación de la fotografía clásica: mirar la realidad, recortarla y transformarla en una imagen. .
-Esa fue una decisión desde el principio…
-Sí -responde Correa-, hay autores que tienen otra idea de la fotografía, que hacen otra cosa, y sin juzgar su valor -que hay muchos que me parecen extraordinarios-, no estamos metidos en esa línea. Estamos en algo que tiene que ver realmente con la mirada de los autores.
Otra característica saliente de la colección es la de haber rescatado a extraordinarios fotógrafos, pio0neros de la modernidad, que por una u otra razón fueron en mayor o menor medida olvidados. El caso paradigmático es el de Ricardo Sansó, un fotógrafo del que hoy poco y nada se sabe y del que se exhiben en el MAMBA tres extraordinarias piezas. Otros dos casos son Walter Roil, de quien se exhiben excelentes paisajes patagónicos, y Werner Schumacher.
La iniciativa se acompañará con la edición de un libro bilingüe de gran formato, con todas las fotografías de la colección (unas veinte más que las de la muestra) y textos críticos sobre los artistas.
El deseo del banco para la colección en el futuro inmediato es que itinere para ser exhibida en los museos más importantes del interior argentino, como el de Bellas Artes de Neuquén, el Caraffa de Córdoba, el Galisteo de Santa Fe, el Centro Cultural del Bicentenario de Santiago del Estero, y el de Arte Contemporáneo de Salta.
“Es que muchos de estos autores son conocidos para el que está metido en la fotografía pero no para mucha gente… Es darle a la gente la oportunidad de que vea obra que a veces no está ni en Internet”, dice Correa con entusiasmo.

Redactado por: Eduardo Villar

 

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